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Por momentos recuerda los primeros trabajos de Flunk donde la variedad rítmica era lo que predominaba en la obra. Subidas y bajadas constantes, algo de jazz, downtempo y tip hop es lo que nos propone este album. Temas como “Thousands Of Rhythms” cuenta con samplers del SoundTrack de Kill Bill. Lo mismo sucede en “Feed Good” y varios más. Suena familiar, nuevo y algo innovador dentro de género.

Lanzamiento: 23/06/14
Sello: Kompakt
Integrantes: Birgir Pórarinsson (a.k.a. Biggi Veira), Daníel Agúst Haraldsson, Stephan Stephensen (a.k.a. President Bongo), Högni Egilsson (a.k.a. HE)
Se fundó en 1995.

Los islandeses atacan de nuevo! Su noveno LP está listo, se trata de “Mexico”, un álbum que viene con una misión dura que cumplir, hacerle sombra a “Arabian Horse”, su predecesor de 2011.

“Mexico” es un álbum con 9 tracks, exquisitos, sensitivos y enmarcados dentro de los límites (a veces desdibujados) del techno y el soul.
Las vocals, siempre suenan 100 puntos, la obsesión por el detalle está siempre presente en los trabajos de GusGus.
Para que no pierdas detalles, vamos a repasar el disco track x track.

Escuchamos algunos arreglos de cuerdas y vientos, yuxtapuestos con una reminisencia a los 90’s en el track que abre el disco, “Obnoxiusly Sexual” (que será el segundo corte de promoción del álbum) y seguimos en esa tónica 90’s en el segundo track “Another Life” (hay un revival a los 90’s en el house también, de la mano de artistas como Gorgon City, Kieza, Duke Dumont, por ejemplo)
“Sustain”, el tercer tema del álbum tiene una marcada base rítmica asincopada, como si hubiera sido creado especialmente para darle paso a “Crossfade” que es el título que lo sigue en el TL. Un coro pegadizo, pero no por ello pop, un sonido filoso, penetrante como una espada, tan fina como una aguja, pero muy afilada, así la voz de Daniel se va metiendo en tu ser hasta intentar implosionar.
El caso de “Airwaves” es el que se me antoja más cercano a los sonidos de “Arabian Horse”, quizás pueda ser por la progressividad de los beats y el crescendo, o quizás sólo sea una simple (y gratificante) sensación.
El sonido de las cuerdas es la antesala a unos synths con mucho groove y unos chorus con reverb, una máquina de ritmos va completando lo que será la entrada al universo de “God Application”, con un formato más cercano a la canción que al track clubber, ese break-beat se va metiendo en la cabeza y ya hasta comenzamos a tararear el coro.
Una caminata en una tarde-noche lluviosa con los auris a buen sonido es lo que me sugiere “This is not the first time”, mientras lo escuchas, juegas a protagonizar el video, con cámaras que te siguen mientras en slow motion corres por pasajes adoquinados luego de darte cuenta que alguien te sigue. Imágenes y más imágenes.
Finalmente llegamos al track que da nombre al álbum: Mexico. Es quizás la pista más representativa del Techno dentro del disco y es casualmente también, el único sin las sensitivas vocals de Daniel. Para escucharlo en repeat.
Cerrando Mexico, llegamos a “This is what you get when you mess with love”. Podríamos decir que es casi una balada, pero muy al estilo GusGus. Suena de a momentos onírica, disonante, envolvente y en otros, casi de laboratorio y hasta “kraftwerkiana”.

Ritmos bailables, pero con un trasfondo de sensibilidad. Impecablemente interpretado. imposible sentirse defraudado.

Review by Lewait

Lanzamiento: entre el 13 y el 18/06/14
Sello: Polydor / Interscope
Debutó como artista en el mercado en Enero de 2010

Al darle play al disco y escuchar los primeros sonidos de la voz de Lana del Rey, escuché a Francoise Hardy, una cantante y modelo francesa del siglo pasado, muy sexy.
El disco tiene 11 canciones en su versión standard, en tanto la versión Deluxe cuenta con un total de 14, pero la versión iTunes para Japón suma un total de 17.

El producto en general (Lana Del Rey) me pareció desde el principio, algo pretensioso, exagerado y efectista, pero quién dijo que esos vocablos siempre deben ser adjetivos descalificantes. No por nada el estilo de música que Lana interpreta es catalogado como “Dream Pop”, “Drama Pop”, “Hollywood Pop”, “Sad Core” o “Theatrical Pop”, hay siempre una escena montada y ella está lista para interpretar su papel. Las canciones de “Ultraviolence”, están atravesadas por pinceladas de la más oscura y profunda tristeza, sumado a toques de Mazzy Star, algo de Beth Gibbons (Portishead) y hasta el contorneo de caderas de Britney Spears (si, al parecer todo esto conforma el Universo Del Rey)

La chica de Brooklyn le dijo a “The Guardian” para promocionar el lanzamiento del disco “I wish I was dead already” que claramente podemos traducir como “desearía haber muerto”  y todo esto causó un revuelo interesante (que claramente suma promo adicional a The Guardian y a la misma Lana y su flamante disco) Más teatro?

El disco es una producción muy bien lograda, prolija, transmite sin ruido lo que Lana Del Rey es, ni más ni menos.
Nada mejor que escucharlo para barrer con todo tipo de subjetividades … te toca darle play.

Review by Lewait